《中秋诗歌古诗范文【优秀14篇】》
无论是在学校还是在社会中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？
中秋古诗词 1
一、跨越言语形式，读懂字面意思
1解码诗歌语言，化凝练为丰富
“语不惊人死不休”是 诗人们的毕生追求，造就的最纯粹唯美精辟的诗语，如何让其内涵一步步显露，对读懂诗歌很重要。读诗时一定要结合这些词语的语境意义，注意其中使用的各种手法，对诗人的细腻丰富的情感做深切的体味。如赏析“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，就要明白，这儿的“闹”不是一般意义上的“热闹”，在这里诗人采用了比拟的手法，赋予了杏花以人的情态，生动形象地描绘了杏花盛开时成团成簇灿若云霞的盛况及蜂飞蝶舞的繁忙景象，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。
2补足省略跳跃，连片段而成篇
古典诗词多省略跳跃，理解古典诗词省略跳跃主要依据上下文意、联想想象，合理推断出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”就有许多省略跳跃。面对这几句诗，依据题目《秋思》、结尾句“断肠人在天涯”，我们就不难推断出这几句诗所描绘的应该是诗人漂泊所见到的景物。据此，发挥联想想象的能力，就能补出省略跳跃的部分：枯藤缠绕在老树上、上面栖息着乌鸦，一座小桥横跨在小溪上，岸边有几户人家，在苍凉的古驿道上孤独的旅人骑着瘦马缓缓地走着，迎面吹来阵阵秋风。这样我们运用补足省略跳跃的方法连片段而成篇，很容易就把这首精炼的诗读成了意蕴丰富的散文，从而能比较容易地读懂其字面意思。
3理顺颠倒词序，改艰深作平易
古典诗词为了音韵、对仗需要而颠倒词序的情况很普遍。有很多诗句只要把词序理顺了，句意便迎刃而解。理顺颠倒的词序，主要根据诗句的基本词语，从连贯的句意中分析。如苏轼《江城子・密州出猎》“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，应为“看孙郎，亲射虎”。这只能根据基本词语、从连贯的句意中分析：既然是“亲射虎”，如何又是“看孙郎”呢？只有理解成“看我像孙郎（即孙权）一样，亲自射杀老虎”才能与上句通顺衔接。
二、跨越含蓄障碍，把握古人情思
古典诗词的一个很大特点就是言简意丰，并且大多有写景内容。因而，古典诗词的思想情感表达多是隐性、含蓄的，少外向、直白的，这是我们体悟古典诗词思想情感的一个很大的障碍。要跨越这一障碍，我们可以通过古典诗词原生态的各要素来把握。
1注意古典诗词的冷暖色调
诗言志。既然言志，总有让人把握的路径。很多古典诗词可以通过把握冷暖色调来体悟其情感。一般来说，冷色调为主的诗歌的情感是悲伤的，暖色调为主的诗歌的情感是欢快的。
例如：杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗，我们通过其中的“渚清”“沙白”“落木萧萧”等词语能很明显感受到贯穿全诗的“冷”色调，进而就能感悟到这首诗是表达悲伤之情的。结合诗歌中“作客、多病、独、霜鬓、潦倒”，就能很自然地感悟到作者抒发的是身世飘零、老病孤愁的悲伤之情。
2关注古典诗词的叙述要素
虽然古典诗词为了音韵的需要而颠倒词序，又因讲求凝练常有省略跳跃，但只要留意，往往能找出古典诗词中的时间、地点、人物、事件这些叙述要素。了解了这些内容，我们就可以体悟出古典诗词的思想情感。
例如：戴叔伦的《江乡故人偶集客舍》：“天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”读完这首诗，只要稍加留意，就能发现：时令――秋天的晚上、地点――京城里的客居之所、人物――诗人和家乡故人、事件――聚会宴饮。了解了这些内容，很容易体悟到本诗的主旨――羁旅之苦、思乡之愁、朋友之情。
中秋的诗词 2
雨，率先进了长短句，在向晚的天光里，开始潇潇地下，细而疏，薄而凉。打在残荷上，淋在蕉叶上，滴进檐下竹制的灌漏中……于是，温庭筠念着梧桐树，数着三更雨，“一叶叶，一声声， 空阶滴到明”；李易安叹“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；巴山夜雨涨秋池时，李商隐问“何当共剪西窗烛”；范仲淹谙尽孤眠滋味，愁情烦事，“眉间心上，无计相回避”；纳兰容若问“谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧……梦也何曾到谢桥”。
因关了离愁，夏日的那枚杏黄月，也渐渐淡了、瘦了，发出泠泠镀银的冷光。月如钩时，李煜无言独上西楼，离愁别绪“剪不断，理还乱”；落月成孤倚时，容若回首“回廊一寸相思地”，叹息“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心”；月明之夜时，李白遥想今夜州，伊人闺中独看，“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”；王建思量“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”；江南，冷月无声时，姜夔念念不忘二十四桥边的红药“年年知为谁生”；杜郎怅惘“玉人何处教吹箫”。
水，倒是如二八的佳人出落得越发清秀、如玉温润。有诗为证，王维在辋川闲居，写诗赠裴秀才：“寒山转苍翠，秋水日潺”。秋水不但如玉，还浸染天光，雾色。宋代周密说：“天水碧，染就一江秋色”；范仲淹在《苏幕遮》中云：“秋色连秋波，波上寒烟翠”；《滕王阁序》更是绝唱：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。“骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水”，到了李贺的《唐儿歌》中，秋水，则成了清朗男子的一双明眸！宋代诗人王观的妙笔更是生花，“眼似秋波横，眉如青山黛”，纯净之美，到了极致。
中秋的诗词 3
关键词：秋意象 古典诗词 审美
所谓意象，是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。 对于秋，文人们似乎情有独钟。自古以来，我国许多文人骚客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。因此，在初中古典诗词鉴赏教学中，让学生了解秋意象文化的内涵，对于学生更好地领会诗词意境、养成良好的阅读习惯有重要的意义。“一切景语皆情语”，关于“秋”这一意象非常深广，在不同作者的笔下有不同的内涵：
一、秋意象意味着恬静、闲适。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山（《饮酒（其五）》）”是妙手偶得之笔，是不经意间的“绝妙恒辞”，可谓浑然天成，不工而工，用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的“无我之境”（《人间词话》）。诗人所见之“菊”，是风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之”（《范村菊谱序》）。陶渊明爱菊，是爱菊之美丽，所谓“秋菊有佳色”；更是因为菊是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原、梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”句中，“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。至此，“秋菊”意象就寄寓了诗人弃官归隐后远离尘世、醉心田园的情志。
二、秋意象意味着离别怀人、羁旅思乡。
“天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常咏的对象。
马致远被誉为“秋思之祖”的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
借描写秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！
三、秋意象意味着时光易逝、仕途失意、怀才不遇。
多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如：“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（汉乐府《长歌行》）。此诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
王绩面对“树树秋色，山山唯落晖。牧童驱犊返，猎马带禽归”的田园牧歌式的晚秋之景，却无法像陶渊明那样在归隐后从田园生活中找到慰藉，所以最后说“相顾无相识，长歌怀采薇”，表明自己身处乱世、前途黯淡的孤独抑郁之情（《野望》）。
四、秋意象意味着对人生认识思考的承载。
身为亡国之君的李煜，这样刻画深秋月夜独处的情景：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”自述囚居生活像幽闭深院的梧桐，孤苦寂寞，毫无自由。可贵的是，李煜接着不再对周围的环境做具体逼真的描绘，而抽去了意象和时空的特定内涵，对时空和个人情感进行了超越，慨叹“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”（《相见欢》），把个人的“身世之戚”普泛化，从人生悲欢的角度对自我无法排遣的苦痛进行了抒发。李煜词从一己遭遇出发，清秋意象熔铸的是个人痛彻心扉、长歌当哭的亡国之恨。黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中称：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”同时，这首词却“又概括出、升华到人生悲欢离合这种具有普遍意义的情感，从个人情感中提炼出人类社会整体的情感价值，引起了历来多少读者的共鸣”。
五、秋意象意味着奋发进取、豁达乐观。
[赏]宋人苏轼有诗曰：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”
[析]荷花枯了，荷叶凋零，也谢了，但即使冬天快要到了，仍然有果实累累的丰收。苏轼以此来安慰他的好友，人到了壮年，虽然青春年华不再，但是拥有丰富的人生经验，仍然可以大有作为，请朋友不要妄自菲薄，应该乐观向上。
古代诗词作品中，诗人常借助于一些原型意象来寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命运和文化心理的凝聚物，是民族心灵发展历程中的驿站。原型批评的代表人物瑞士著名心理学家荣格认为，原型意象是“无数同类经验的心理凝聚物”，“每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物”。
参考文献
[1]杨艳梅 论宋词意象的文化品格。吉林师范大学学报（人文社会科学版），2003，（2）。
[2]陆玉林 传统诗词的文化解释。北京：中国社会科学出版社，2003年8月出版
[3]郑张清 词人与秋的不解之缘――解读悲秋词。读与写杂志，2008，（1）。
中秋古诗词 4
古代诗词曲中的情感传达方式是非常丰富的，典型画面的建构是古代诗词曲情感传达的主要的方式。在古代诗词曲中，诗歌主要情感的传达常常通过建构一个或者几个连续画面来展现。古代诗词曲中画面的建构方式主要有以下两种：
一、以情铸景
“一切景语皆情语”是指在表现诗人情感的时候不直接抒感，而是把诗人的情感外化为一种能够和诗人的内心相通的景物，从而形成一种情感的物化。马致远在《天净沙・秋思》中写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗人将思乡之情外化为一幅充满乡愁的画面：黄昏中枯萎的老树、栖息的乌鸦，道路边的小桥流水，一户户人家的炊烟升起。在这倦鸟归巢、炊烟袅袅的黄昏，诗人想起了远方的亲人，不禁肝肠寸断。全诗中没有一处提到“思乡”二字，但浓浓的乡愁s从词句中传达了出来。
再如李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”诗人为了表现“离愁”描绘了这样一幅画面：冷清寂寞的庭院中，让人感受到秋天的气息，抬头望去，一钩残月挂在空中。这样一幅画面，让人如何不思念远方的故人？
二、画面剪辑
在古代诗词曲中，诗人经常打破事情发展的顺序来创作，选取类似蒙太奇的手法进行画面的剪辑和组合，抓住最能表达情感的瞬间形成画面，表现情感。李商隐的《夜雨寄北》是这样写的：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人选取了两幅画面来表达情感。画面一：秋季巴山夜雨绵绵，连池水都胀满了。画面二：我和你一起坐在屋内，一起挑亮烛光，共同回忆起那个秋雨绵绵的夜晚。两个画面完成了时间和空间的转换，让人在绵绵的秋雨和跳跃的烛光中感受到作者和妻子之间的深情厚谊。
柳宗元的《江雪》中也有这种画面的剪辑，画面一：远景――“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。画面二：近景――“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。两幅画面中，第一幅描绘了寒冷的冬天山中、小路中寂寥无人，万籁俱寂的远景；画面二，主人翁出场，在寒冷的冬天中孤身钓鱼，充分表现出诗人超乎世俗之外的孤傲的情怀。
中秋古诗词 5
一、中国古代文人的悲秋情结
钟嵘《诗品序》“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，刘勰《文心雕龙·物色篇》“物春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉”。这里钟嵘、陆机和刘勰都阐明了气候、景物的变化与文学情感之发生的关系。四季轮回、气温变化导致万物消长，进而触动人的内心情感。秋天由于季节的原因，万物失去勃勃生机，秋风萧瑟、百花凋零、草木枯萎，这对中国古代文人的心灵刺激永远是那么强烈，他们的肉体和心灵在秋天的残败景象所铸就的荒凉与萧瑟的不断磨打下，又进一步升华为伤感凄凉、悲哀失意、生命短暂的人生感悟。“暮蝉不可听，落叶不堪闻”、“已觉秋窗愁不尽，那堪秋雨助凄凉”这种感悟不断积淀，代代相承，凝结为一种悲秋情结，一种文学母题。
中国古代文人仕途坎坷、倍受压抑和排挤，许多为官文人又被卷入黑暗政治斗争的污泥浊水中，当他们艰难的人生历程与长久积淀的悲秋情结相碰撞时，一种由外物的自然属性引发的人生感悟并淤积于胸，成为宣泄的对象。于是文人们就借助他们最擅长的文学样式——诗词，来表现自己的心灵感悟。庞大的文人队伍，共同的表现形式，终于在中国文学的历史长河中形成一种源远流长的诗词表现传统，进而形成独树一帜的悲秋文学。从《诗经·小雅·四月》的“秋日凄凄，百卉具腓，乱离瘼矣，爰其适归。”屈原《湘夫人》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”开始，越到后来，悲秋的色彩也就越浓重，到了《全唐诗》，悲秋之诗几乎不可胜数。杜甫就是一个以悲秋出名的诗人，如他的《秋兴八首》、《登高》等都是有名的悲秋之作。但杜甫的悲秋表现为一种对社会人生的深沉思考和伟大的忧患意识。
二、悲秋诗词的创作表现形式
中国古诗文中有太多的悲秋之作，或触景伤怀，或睹物思人。有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……现行高中语文教材里也有不少篇目涉及悲秋的题材。鉴赏此类诗歌，首先要指导学生学会理解古人的悲秋情结和他们的表情达意方式。“落叶不是无情物”，中国悲秋诗词从它诞生那一天起就形成了特定的审美取向，诗人们面对秋天的残败景象，或借景抒情，或托物言志，或情景交融地抒写着从大自然里体验到的内心感悟和生命意识。
1.描写秋天物象，表达悲苦愁情
“以我观物，物皆著我之色彩”，北风、枯草、落叶、寒蝉、西风、秋月、菊花、梧桐树、南飞雁……在中国古代文人眼里，它们都是悲愁的象征，是作者抒写愁苦的寄托景物。
孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情。白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”萧瑟悲凉的秋景渲染了离别时的惆怅凄清的心情。马致远《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲愁凄凉的心情。
2．借秋天特定的节日抒写内心情感
满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。
在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”王建《十五夜望月寄杜郎中》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”等都表达了对故乡、亲人的思恋。
七夕是牛郎织女相会的日子，人们常借此表达夫妻团聚的愿望。秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”作者从一年一度牛郎织女鹊桥相会的美丽传说中，领悟到了爱情的真谛。
重阳节，亦称登高节、九月九、茱萸节、菊花节等。是秋天一个很特别的节日。在这天人们登高、赏菊、佩茱萸、饮菊花酒等。但重阳节也最易引发天涯游子客居异乡的伤感。王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”便是最好的例证
三、悲秋诗词的感情寄托
诗词中作者的思想情感的各个方面是相互渗透、相互联系的，但在具体的诗词中它又各有侧重，下面分点论述。
1.对人生短暂的喟叹
草木虽枯而又复荣，人却青春难再，秋之酷烈无情使人倍感生命的珍贵短暂。曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”人的生命短暂，还不如秋天草上的露水。死亡使生命有去无归，永远消失。汉乐府《长歌行》“常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”既然人生如秋露般短暂，就更应该珍惜美好的青春年华。
2.对离愁的伤感
情有多种，离情最苦。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣……”千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离合之感，牵动了多少人的心弦，离别也就自然成为我国古代诗词曲中歌咏的重要内容，离愁具有了极其动人的魅力，从古至今，人们为之肝肠寸断。《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这里选取了几种具有深秋特色的景物：黄花、西风、归雁，色彩鲜明，动静结合，层次分明，绘出了一派萧瑟的秋景，勾起了人们无限的离愁别绪，渲染了一种悲凉的气氛。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”凄凉残破的秋景下的离别更使人悲愁百转，肝肠寸断，形毁骨销。
3.征人闺妇思乡怀人的情怀
“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的豪迈气概。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。……贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）独守空房的少妇，面对草木摇落的秋景、南归的大雁，想到远征的丈夫，顿感柔肠寸断，流下的眼泪把衣裳都打湿了，其思念之苦已无以复加。
4.怀才不遇、处境悲凉、命运多舛的悲叹
处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心。”骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱。诗人借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，表明自己的高洁。
“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。
中国诗词中难道就没有赞美秋天的吗？当然有。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟，瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿……秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。
中秋的诗词 6
关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家
二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。
一、唐宋诗词中的节气之景
二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。
立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。
“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。
二、唐宋诗词中的节气之状
二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。
在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。
在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。
三、唐诗宋词中的节气之情
借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。
“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。
春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。
“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。
于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。
唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■
参考文献
[1] 黄杰。宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.
[2] 赵爱平。唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.
中秋古诗词 7
一、秋之声
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
――唐・李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》
这是一首极富秋之情韵的诗作。
“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就用极为简练的笔墨勾画出骆氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，呈现出一派清幽的景象。然而，也正是这样的环境，牵出了诗人的绵绵相思之情。这种相思，了无痕迹地表现出诗人心中的孤寂。而“相思迢递隔重城”，地域的距离无情地阻隔了彼此间的思念。诗人所宿的骆氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能寄托风和云载着自己的悠悠思念飘向远方，以求在孤寂中获得慰藉。
“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，抬头望天，雨意正浓，一片迷蒙。这样的秋景，给诗人本来就黯然的心境罩上了重重阴影；心境的黯淡，又为秋景抹上了一层灰色。情与景、心与物浑然一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后世所称赞的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴敲打枯荷，那凄清而又错落有致的声响，带给听者的该是一种怎样的感受？
诗人虽然与友人“身隔”千里，却无时不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人们所追求的 “心有灵犀”吧。这样看来，那敲打枯荷的雨声便一直滴到了今天，滴在了我们的心上。
二、秋之色
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
――范仲淹《苏幕遮》
这首词抒写的是词人的思乡之情和羁旅之思。“碧云天，黄叶地”二句描绘的景物一高一低，词人的视角一仰一俯，展现出际天极地的苍茫秋景。“秋色连波”二句，落笔于浓郁的秋色和浩淼的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是略带寒意的秋烟。碧云、黄叶、绿波、翠烟，构成了一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面之中，使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状乃日暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼前实景转为意中虚景，离情别绪已隐含其中。下片开篇的“黯乡魂”二句，直接道出萦绕在词人心头的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时忘却乡愁。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以排遣心中的愁绪；但明月皎皎，反而使他感到更加孤独和怅惘，不由得发出“休独倚”的叹息。最后二句，写的是词人试图通过饮酒来排解心中的愁绪，但这一努力终归失败――“酒入愁肠，化作相思泪”。
全词的色彩感极强，低徊婉转而不失沉雄之气，是情与景交融的名篇。
三、秋之风
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
――三国・魏・曹丕《燕歌行》
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首，也是现存的第一首由文人创作的完整的七言诗。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔”，开头三句写出了深秋时节一片肃杀的景象，给人以一种空旷、寂寞的感受。这样的景为下文作了铺垫，和即将出场的女主人公的内心情感是一致的。“念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”，在那个肃杀的秋夜，女主人公登台了：她愁容满面，孤寂而又深情地凝望着远方，“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象丈夫在外面思念故乡的情景。
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，这三句描写了女主人公的生活情景：她独守空房，整天思念丈夫，常常泪落沾襟。这一方面表现出她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞空虚，另一方面也表现出女主人公对丈夫的无限忠诚与热爱。生活尽管是这样的凄凉孤苦，但是，她除了想念丈夫，除了盼望他早日归来，别无奢望。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”女主人公在这秋凉的夜晚，愁怀难释，于是取过瑶琴想弹一支清商曲，遥寄自己难以言表的衷情，但是吟出的却都是急促而哀怨的短调，总也唱不成一曲动听的长歌。女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么弹得成呢？
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地思念远方的丈夫，时而临风叹息，时而抚琴低吟。不知过了多久，月光透过帘栊照在空荡荡的床上，她抬头仰望夜空，见银河已经西转，才知道夜已经很深了。这一句真是言已尽而意无穷，十分精彩。
整首诗在“秋风萧瑟天气凉”的环境下，把女主人公的相思之苦表现得淋漓尽致。
四、秋之雨
碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处？
绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
――晏殊《踏莎行》
这首词写别情，非常含蓄，其中的结句是整首词最为精妙之处。
中秋的诗词 8
一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美
中华古诗词以凝练的语言、深刻的内容、深远的意境、真挚的情感获得了巨大的生命力，屹立于世界民族文学之林。所以，在古诗词教学中并不需要象古文一样进行逐字逐句的翻译，这反而会破坏了学生在阅读古诗词时的意境美和韵律美，而应该让学生对关键字句进行反复赏读、探究、体味，才能让学生深刻地从古诗词优美的语言中获得真挚的情感体验。
例如在学习陶渊明的《陋室铭》一文时，可以先让学生听录音，再对课文中的重点片段、字词进行咀嚼，以求重点理解。如文章开头“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”即以“不在高”、“不在深”来比“陋”，用仙和龙来比德，用名和灵来比馨。只有让学生理解词境、解词意后才能在古诗词的语言美中体会作者的人格美、个性美。
二、展开联想想象，体会古词诗的画面美
联想和想象是理解、所赏古诗词的一个重要途径。虽然，古诗词通常充满着诗情画意，但诗词文字所写的内容是有限的，往往局限于某一方面，或某一层面。它需要学生充分发挥自己的想象力，将具体事物的描绘融入自己的感受中，丰富其内涵，才能把握诗中的意境，更加顺畅赏析诗词，也才能抓住作者所要表达的真正义旨。
例如在学习白居易的《观刈麦》一诗时，我让学生闭上眼睛，想象画面：“在田地里，一个抱着孩子的妇人在哭泣”。并在引导学生全面的描述诗词的画面的同时，逐渐地把脑海中的想象画面变得充实、丰富，逐步在想象的画面中理解到诗词所散发出来的内涵。再例如学习《饮湖上初晴后雨》一文时，我利用多媒体课件向学生展示了西湖美景的图片，让学生产生身临其境的感觉，充分感受风景绮丽的湖光山色，体会文中所描绘的“水光激滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境。
三、整体感知体验，领悟古诗词的意境美
诗的美，集中体现在意境上。诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”，需要我们去了解、去领会。因此，教师要打破传统的逐字逐词逐句牵引、而后串讲诗意的传统教学模式，而要有意识地加强对意境美的赏析研究，着力于整体感知，使学生从中得到美的感染和熏陶。
例如刘禹锡的《秋词》中，一开始就形成了秋的一种色调，一种情绪。而“我言”却让诗人阔大的胸襟将诗词表面镀上的一种不幸的色彩轻松得以轻松溶解，展现的却是诗人非凡的自信。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。学生只有在理解了原文的意思，获得整体感知的基础上，才能体会这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。“晴空一鹤排云上”，这一别致的景观的描绘，展现了秋高气爽、万里晴空、白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，虽然是孤独的，然而它所呈现出来的气势却是非凡的。只有引导学生整体感知体会，情景交融，才能感受到文中的意境深沉高远，从秋天的生机和素色中领略作者的高扬的气概和高尚的情操。
四、引导学生主体，品味古诗词的真善美
凡具有较高审美价值的古诗词，都应当是真、善、美的三位一体。但在实际教学中，语文教师迫于中考的压力，花费大量的时间去把一首首优美的古诗词化解成一道道枯燥乏味的试题，时常忽略了学生对于古诗词的感悟，长久下去会导致学生丧失创造力与想象力，无法品味古诗词的优美。因此，教师要深掘诗歌中各种美的对象，引导学生在体验美的基础上，发现美，创造美，评价古诗词的真善美。
中秋的诗词 9
一、联系比较，深刻理解文本
古诗词并非孤立存在的，它们之间有着一定的联系，如表现手法、意象、题材等方面有着异同点。所以，在初中语文古诗词教学中，教师应尽可能地运用联系比较方法，引导学生展开类比迁移，找出诗歌间的共通性与相似点；感受诗歌的多样化与差异性，以拓宽学生的知识面，使其更加深刻地理解作品的内涵，提高学生的鉴赏能力，提升学生的语文素养。而联系比较则包括同类比较与异类比较。同类比较即将相同风格、题材的诗歌进行比较，帮助学生更全面深刻地理解古诗词，并总结出其中的规律、特点。异类比较即将风格、内容各异的古诗词加以比较，让学生感受到古诗词的绚丽多姿。
如在教学李清照的《一剪梅》时，可将这首词与作者的其他词进行对比阅读，如《声声慢》，让学生了解到随着作者经历的增加和时间的流逝，在看到相近或相同的景物时，所流露出的心绪则有所不同，而这些心绪情感流露于笔下则形成文字。若我们仔细品读这些文字，充分发掘各种信息，就算不了解背景知识，还是可由文字自身来发掘古诗词的涵义，提高鉴赏能力。
再如在教学范仲淹的《渔家傲》时，教师可引导学生将其与马致远的《天净沙·秋思》加以对比。由体裁上来看，《渔家傲》是宋词，而《天净沙·秋思》是元代散曲小令。尽管这两首词都以“秋”着眼点来抒发自己的思想情感，但有着不同的主旨。其中，《渔家傲》描述的是塞外军旅之思乡感怀，表达了边关将士思乡忧国、壮志难酬的情怀；而《天净沙·秋思》却着眼于游子内心彷徨无助的客子之悲，借景抒情。写作特色：在《渔家傲》中，写景与抒情有机融合，使建功立业、思乡之苦、爱国情怀的渴望相交融，形成了悲壮苍凉的情调。同时，通过苍莽悲凉的意境展现了崇高的壮美感，其风格悲壮苍凉，开豪放词派之先河。而在《天净沙·秋思》中，尽管全词仅有28个字，但构思巧妙。词人选取了秋季几个富有特征性的景物，勾勒了秋郊夕照图，营造出一种苍凉、萧瑟的意境，衬托出游子思乡的凄楚孤寂。在此词中，既写景，动静相衬，还写人，借景言情；既用景点染“秋”，还用景体现“思”，从而化景为情，使情由景出，将“秋思”描绘得无比凄凉，极具艺术感染力。
二、诵读想象，体悟意境与情感
在古诗词的学习中，诵读是重要的学习方式之一。通过诵读，可以帮助学生积累语言知识，提高语言感知力。而由古诗词本身来看，艺术感染力强，审美价值高，具有语言美、音律美。如诗词语言或抑扬顿挫、或明快轻松，适于诵读。因此，在初中古诗词教学中，教师应强化学生诵读，使其感受古诗词的语言之美、形式之美、情境之美，并在诵读的基础上抓住关键字词，感受文本所蕴含的思想情感。同时，在品读诵读的过程中，培养学生的审美情趣，提高其语文素养。另外，在诗词中，意象往往倾注了作者的主观感情。在诗词作品中，意象是以个体形式而存在的，通过不同意象组合成整体，形成诗词意境。而这些意境往往给想象提供了空间。因此，若想理解诗词，我们需抓准诗词中的意象。而要想领悟诗词的意象，透过意象发掘诗词情感与内涵，则需引导学生进行合理的联想与想象，将诗词空白加以填补，体会意象所展现的整体画面，感受诗歌的意境。
中秋的诗词 10
云南省昭通市镇雄县以勒中学657200〖HJ1.0mm〗
【摘要】秋，在大自然中扮演的永远是一个悲怀的角色。自从战国时期楚人宋玉《九辩》之后，悲秋便成了古代诗文中最常见的情调。它的"瘦"早已成为一种独特的意象，让一代代的文人墨客不停的咀嚼回味，于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂熏染得迷迷离离。可是唐代大诗人刘禹锡却一反过去文人悲秋之传统，认为秋色宜人，甚至认为秋天比初春还要美好。在他的《秋词》中，他用晴空鹤飞冲天的动人景象，抒发自己的豪情壮志，将传统的悲秋情绪一扫而空。更难能可贵的是：这一诗作正是诗人事途坎坷、遭遇贬职之时的大作。在如此遭遇的人生道路上，还有这样宽阔的胸怀，豁达的胸襟，刘禹锡真是中国文学史上一颗永不熄灭的星星，更是一位与众不同的诗人、哲学家。他以雄浑的气势，壮丽的意境，唱出了那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下了一份难能可贵的精神财富。
关键词 心境喜秋意象精神
意象，简单地说，就是寓"意"之"象"，就是用来寄托主观情思的客观物象。就是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创作出来的一种艺术形象。它是分析诗文作品中的一个重要概念。指构成意境的各个事物，这些事物常常带有作者的主观感情，作者把这些意象组合起来，就构成了意境。古 我国古代的传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。诗人对外在的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人的所见所感之后，渗透自己的感情色彩，正如刘禹锡将晴空鹤飞冲天这一动人景象的所见所感，融进自己宽广的胸襟之中，让我们看到了一个不因被贬职而丧气的伟大诗人，也看到了一个积极进取，凌云壮志的精神领袖形象。
1.古文人的"悲秋"情结
自宋玉于《九辩》中留下"悲哉，秋之为气也"的名句后，悲就成了秋的色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。古代的文人墨客们，只要提到秋，无不与悲、愁、怨、失落、感伤、凄凉拉扯在一起，于是就有了许许多多悲秋之作，留给后人们慢慢咀嚼、品味。这样，我们这些后人只要读到古人作品中的悲秋之作，心中自然就会产生很多不平的怪味，于是，悲从心起，也跟着古人一道玩味一把悲秋的情结。
如伟大的现实主义诗人杜甫晚年所作《秋兴》组诗，就融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。从整体上看，诗人身在夔州，却想着长安；由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹；以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境，今昔对比的哀愁。在内容上，组诗的第一首首联就用"玉露调伤枫树林，巫山巫峡气萧森"，来描绘巫山巫峡的秋色秋声，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感？［1］?。
又如孟郊《秋怀》其二，诗人用饱含一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀愁，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。"秋月颜色冰，老客志气单"，此句从月写起，既是兴起，又是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，"无心可猜"的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森； "老客"包含着他毕生奔波的失意遭遇，而一个"单"字，更透露着人孤势单，客子畏惧的无限感慨。"冷露滴梦破。峭风梳骨寒"，此二句，字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而感到寒心。且着一"滴"字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又着一"梳"字，写风喻忆，令读者如见诗人转侧痛心之状，都是妥帖而形象的字眼？［2］?。
又如晚唐诗人杜牧在《秋夕》中写道："银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星"，整诗写了一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。前两句描绘出一副深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画天了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。"轻罗小扇扑流萤"这一句道出了三层意思：一、古人说腐草化萤，如今，在宫女居住的庭院竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。二、从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。三、宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子的作用是挥风取凉，而秋天是不象夏天一样的炎热了，所以古诗常以秋扇比喻弃妇。如王昌龄的《长信秋词》:"奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。"王建的《宫中调笑》："团扇，团扇，美人病来遮面。""天阶夜色凉如水"暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河边的牵牛、织女星。这是为什么呢？这是因为牵牛织女的故事使她联想到自己不幸的身世，产生了对于真挚爱情的向往。可以看出，她的满怀心事都在这个举目仰望的动作之中了。
另外，还有如唐代诗人温庭筠的《赠少年》中写到："秋风叶下洞庭波"，他化用了《楚辞》中"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染"客根"。唐代诗人王维在《使至塞上》写到："征蓬出汉塞，归雁入胡天"，句以塞上秋景作背景，以蓬、雁自比。游子见枯蓬随风飘荡，会产生身世浮沉之感；望秋天大雁南飞，常引起思乡之愁。盛唐诗人张籍也曾在《秋思》中写道："洛阳城里见秋风，欲作家书意万重"，诗人客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蓄，秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念？［3］?。
在中国古代诗词作品中，象这种因"秋"而伤、悲、怨、恨、愁的作品，实在是不胜枚举，这就更能说明"秋"这一文学意象都成了古代文人墨客们倾诉愁绪的最好方法，或者说最常用的方法。他们一旦因个人的遭遇或是说国家的灾难，还是人民的疾苦而产生浓烈的情感，就是大量使用"秋"这一意象来抒发自己心中的不平，把自己的悲秋之情渲染得淋漓尽致。于是，便有了众多诗人的悲秋情节。
2.刘禹锡与众不同的秋感
诗歌的创作在很多时候，都是诗人用来明志的一种解脱方式。因此有"诗言志"之说。那么对于唐代具有代表性的、独特的伟大诗人刘禹锡来说，也不例外。但是诗歌的创作过程又有别于其他文体，最重要的一点便是创设有效的意境，这种意境又往往借助客观的物象来表达。我们把这种手法称为"托物言志"，或者是"借物抒情"。我们在长期的研究中发现，以象为寓的纯意象诗中，意象是给情思的一个载体，其作用便是"托物言志，借物抒情"，从而达到情景交融的效果，而在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证。意象这一手法在诗中体现的作用就有了"言不尽意，立象尽之"的说法，使难抒之情，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达到的"言有尽而意无穷"的艺术效果。古人所谓"诗无达诂"，主要就是指这一类诗。这时，由于诗的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。如果诗人要把"维生素"提供给读者，而"维生素"多种多样，有已知的，也有未知的，读者可能会难以逐一辨析，于是，诗人索性把一篮子多维的"维生素"奉献给读者，读者便有了丰富多彩的回味。
诗人刘禹锡在被贬朗州司马时写下了著名的不朽诗篇《秋词》，� 当时，正是作者参加王叔文改革朝政失败的时候。各种宦官、藩镇、官僚势力把持朝政，他们强烈反对改革，导致这一重大历史变革的失败。于是，顺宗退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人虽然遭受严重的打击，但他并没有因此而消沉下去。而是一反常态，以一种积极的态度写下了这首千古传唱的诗歌力作。赞美秋天胜过春日的早晨，给人一种昂扬向上的信心和斗志。
"自古逢秋悲寂寥"，诗一开头便直言千古悲秋之老调，毫不隐讳。
次句"我言秋日胜春朝"则一反千古悲秋之反调，盛赞秋天的美好，并采用第一人称手法表明态度，显示诗人同腐朽势力作不妥协斗争的韧劲儿。
接着"晴空一鹤排云上"，让我们感到诗人那种被贬，压抑的情感自然随着仙鹤飞向云天，展翅飞翔的气概，于是诗人便有了那种积极乐观，向上的坚定信念，以便有了诗的末句"便引诗情道碧霄"这种妙愁。其中"晴空"一词即描绘了秋高气爽的秋天特色，它是春天多风沙，寒意尤存所不能比拟的。在诗人被贬的背景下，一只孤鹤直冲云霄，搏击长空，作者的用意是可想而知的。这便是这首不朽之作的精华之所在了。
从诗中我们体会到的是一只奋争的孤鹤，它不苟生于沼泽湖泊之间，偏要奋力搏击长空，一展雄姿。显然，独立寒秋，傲然腾空的孤鹤便是诗人理想的化身，也只有这样的鹤才敢面对纷繁复杂的官场唱出"秋日胜春朝"的不朽战歌。
从诗歌的立意来看，诗人一反古代诗歌"悲秋"传统之主题，，开创新意，写出了一个生机勃勃，斗志昂扬的秋天。这恰恰与诗人所处的时代、环境以及背景、性格是分不开的。他把悲凉的秋天看得比春天还美，于是诗的立意便有了与众不同的新颖，而且十分深刻，也就表现了诗人独有的精神和独到的见地。
这里所说的是诗人的《秋词》（其一），主要借秋气来表达自己与众不同的感受。另外，还有《秋词》（其二），借秋色来表达自己的感受。两首诗都一反过去悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。
在诗人眼中，他深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不是死气沉沉，而是很有生气。他指引着那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的，孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，"便引诗情到碧霄"。"诗言志"，"诗情"即志气。人果真有了奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首《秋词》诗的主题思想。
两首《秋词》主题虽有相同之处，但各写一面，既可独立成章，又互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景则以风景见长。《秋词》（其二）中，前二句写秋色，诗人只是为实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使伤感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用"春色嗾人狂"反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
就该诗的艺术手法而论，它属于抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人深思，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，"艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想"，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。总之，刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不仅是秋天的生气和色素，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
秋天，草木枯萎，万物萧条，在多愁善感的文人笔下，便具有愁肠九曲的秋意，诗人一扫千古陈说，拓展出崭新的意境，在中国诗歌史上，可谓凤毛麟角。
对于《秋词》其一来说，诗人一开头就用常理展开议论，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。写出了秋的意境，秋的特色，在文人墨客的眼中，秋是一种悲凉，是一种寂寞，秋是悲的象征，是孤独、寂寞、惆怅的载体，但接下来，诗人却大胆而充满豪情地道出对"秋"的理解，对秋的追求："我言秋日胜春潮"。在作者心中，它是美的季节，远胜过繁花似锦的春日，表现了诗人被贬后的乐观心情。"我言"说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。"胜春朝"就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
诗的三、四句，便神来一笔，将其转成高亢的秋歌。通过秋天"一鹤凌云"的描绘，展现了一幅秋高气爽、万里晴空、白云漂浮而又富有活力的秋景图。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，但它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个"排"字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以"鹤"自喻，也许是诗人视"鹤"为不屈的化身。这里所含的哲理，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬气概和高尚的情操。而这种气概和情操正是诗人积极向上乐观开朗的高洁表现，再次体现了诗人面对困难百折不挠的斗争精神。虽人生坎坷，屡遭贬谪，壮志难酬，不被重用，但仍励志高歌，整个诗无不表现出诗人豪迈的大度。
读此诗，可贵之处在于诗人敢于打破自古悲秋的习俗，尽管字里行间透着仕途的不如意，但毕竟拥有"晴空""碧霄"等亮点，又何必因遭贬谪而沉郁呢？且着一"胜"字，更显示了诗人内心的一股激情，一份豪迈：仕途坎坷，诗情仍在！在情感中寄托自己的壮志，又何尝不是成功呢？诗人内心的豪情与悲愤尽在这爽朗之中。
此诗虽是在萧瑟的秋天所写，却没有那种淡淡的哀愁，而是一语道破"秋日胜春朝"，诗人的这种表现，折射的是其豪迈自负的心境，被贬后却丝毫没有悲哀、怅惘，在这天高云淡、鹤群南飞的秋日，却把诗情引向碧蓝的天空，表现出诗人那博大豪迈的心境，不为世俗所累的超脱天然，真是令人叹服。
诗歌气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为后人留下的却是一份难能可贵的精神财富。后人们读来是一种励志怡情的美好享受。
刘禹锡的诗，除《秋词》二首外，还有《始闻秋风》也是一首不同于一般封建文人的"悲秋"之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
"昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回"，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象——"我"，即诗题中从"秋风"，亦即"秋"的象征。当她重返人间，就去寻找久别的"君"——也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而今一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人的手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记？月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。"看黄菊"，"听玄蝉"，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。
"五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来"，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是"你"回来了，一年不见，"你"还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。读到这些，颇有点秋风依旧人非旧的味道，然而"马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开"，用力一转，精神顿作。骏马思念边塞秋草，昂起头，抖动着拳曲的毛；鸷雕睁开睡眼，顾盼着万里青云，这一"动"一"开"，极为传神地刻画了骏马、鸷雕那种"聆朔风而心动，眄天籁而神惊"的形象。它不仅反映了它们的内心的"思"和"盼"，还显示了一种潜藏的力量，似乎让人们感到，只要时机一到，它们就可以一展骥足，奔驰疆地；或展翅蓝天，搏击长空。"朔风悲老骥，秋霜动鸷禽……不因感时节，安能激壮心"，正是秋风使它们心动、神惊，是秋风给它们带来了虎虎生气。秋是美妙的，秋是神奇的，它赋予万物以活跃的、饱满的神韵。秋天的一景一物无不触动着诗人的情怀，唤起诗人的激情。是诗人对秋的喜爱，也是诗人自强不息的意志体现？［4］?。
此外，还有如《秋风引》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等诗都是表现其积极向上的人生态度的诗。
?
参考文献？
［1］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教材七年级上册，2007年？
［2］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教学参考书七年级上册，2007年？
［3］萧涤菲程千帆等编，《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版，1983年？
［4］于非编，《中国古代文学作品选》，高等教育出版社，1988年？
［5］于非编，《中国古代文学》，高等教育出版社，1988年？
［6］王力张万起等编，《古汉语常用字字典》，商务印书版，1998年？
［7］中国科学院语言研究所编，《现代汉语词典》，商务印书版，1992年？
中秋的诗词 11
01
《月夜忆舍弟》
唐•杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月适乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
02
《秋宵月下有怀》
唐•孟浩然
秋空明月悬，光彩露沾湿。
惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。
03
《八月十五日夜湓亭*》
唐•白居易
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
04
《十五夜*》
唐•王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
05
《中秋月》
宋•晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
06
《中秋见月和子由》
宋•苏轼
明月易低人易散，归来呼酒更重看。
堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。
卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。
南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。
07
《水调歌头》
宋•苏轼
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙、今夕是何年？
我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨、何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共蝉娟。
08
《满江红•中秋寄远》
宋•辛弃疾
快上西楼，怕天放、浮云遮月。
但唤取、玉纤横笛，一声吹裂。
谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。
问嫦娥、孤冷有愁无，应华发。
玉液满，琼杯滑。
长袖起，清歌咽。
叹十常*，欲磨还缺。
若得长圆如此夜，人情未必看承别。
把从前、离恨总成欢，归时说。
09
《回董提举中秋请宴启》
宋•文天祥
待月举杯，呼芳樽于绿净。
拜华星之坠几，约明月之浮槎。
10
《十五夜抵建宁》
明•徐渭
城西日暮泊行船，起向长桥见月圆。
渐上远烟浮草际，忽依高阁堕檐前。
11
《舟次中秋》
明•张煌言
淡荡秋光客路长，兰桡桂棹泛天香。
月明圆峤人千里，风急轻帆燕一行。
12
《中秋登楼*》
宋•米芾
目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
13
《中秋》
唐•李朴
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声；
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明；
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生；
灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
14
唐•刘禹锡
天将今夜月，一遍洗寰瀛。
暑退九霄净，秋澄万景清。
星辰让光彩，风露发晶英。
能变人间世，攸然是玉京。
15
《太常引》
宋•辛弃疾
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
把酒问姮娥：被白发欺人奈何！
中秋古诗词 12
一、扩大阅读面
诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到深化的过程。
如果想一会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中，应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。有条件的话，还可自制幻灯片，并为诗词配上乐曲朗诵。这样，既培养了学生学习古诗词的兴趣，调动了学习积极性，又训练了学生动口、动手动脑的综合能力。教师还可定期组织评比，看谁的古诗词朗读的好，背诵得多，看谁的赏析文字写得好，谁的图片设计的巧，乐曲选配的得当，促使学生广泛涉猎，提高其感悟、鉴赏能力。
二、创设情境
诗歌是情感的产物，教学古诗词应创设情景，激发学生情感，使学生展开想象的翅膀，“思接千载”、“心游万仞”，真正体会诗词深刻隽永的意蕴。具体来讲，教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方面创设情景，感染学生。如教学李煜的《相见欢》时，可配上凄婉的古典送别曲或相思曲范读，使学生一开始就沉浸于忧伤哀婉的氛围中，感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教授《白雪歌送武判官归京》时，可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好的氛围中，把学生带入特定情景，更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的情操。
三、反复诵读
优秀的古诗词意境优美，语言富于音乐美和节奏美，最适合朗读和吟诵，大声诵读才能体会个中的情味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”足见吟诵的妙处。在古典诗词的教学中，应始终贯彻诵读法：初读识字通词，再读体味句子，三读感受意境，领悟作者抒发的感情。以读带讲，读思结合，读议结合，于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样：范读、齐读、自由读、听读、默读、配音诵读、背诵等，多种方式，综合运用，会收到相得益彰的效果。在诵读中营造气氛，与作者产生情感共鸣，把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记、应是学习古诗词的最基本方法。
四、比较阅读
古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出，读来令人荡气回肠，思绪万千，因此能千古传颂经久不衰。在教学古典诗词时，教师就应抓住这些关键的词语，品读赏析。替换比较，就是一个极好的教学方法。
在古诗词教学中，还应适当引入相关诗歌，作比较分析，开阔视野，深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品，或是同一题材不同风格的作品或是同一题材风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》（首句为“自古逢秋悲寂寥”）时可与马致远的《天净沙・秋思》比较阅读。《天净沙・秋思》描绘的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不感染着悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，抒写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。
五、延伸拓展
中秋古诗词 13
杜甫
满月飞明镜，归心折大刀。
转蓬行地远，攀桂仰天高。
水路疑霜雪，林栖见羽毛。
此时瞻白兔，直欲数秋毫。
十五夜望月
王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！
南斋玩月
王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉澹水木，演漾在窗户。
荏苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里共如何，微风吹兰杜。
中秋月
苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
中秋月
齐已
空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。
东林莫碍渐高势，四海正看当路时。
还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。
可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。
关山月
李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
月夜
刘方平
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
嫦娥
李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
月夜忆舍弟
杜甫
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
望月怀远
张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思！
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
霜月
李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟
秋宵月下有怀
孟浩然
秋空明月悬，光彩露沾湿。
惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。
庭槐寒影疏，邻杵夜声急。
佳期旷何许！望望空伫立。
中秋待月
陆龟蒙
转缺霜输上转迟，好风偏似送佳期。
帘斜树隔情无限，烛暗香残坐不辞。
最爱笙调闻北里，渐看星潆失南箕。
何人为校清凉力，欲减初圆及午时。
倪庄中秋
元好问
强饭日逾瘦，狭衣秋已寒。
儿童漫相忆，行路岂知难。
露气入茅屋，溪声喧石滩。
山中夜来月，到晓不曾看。
八月十五夜桃源玩月
刘禹锡
尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。
凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。
碧虚无云风不起，山上长松山下水。
群动悠然一顾中，天高地平千万里。
少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。
云欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。
金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。
绝景良时难再并，他年此日应惆怅。
中秋月
晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
中秋月
苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
八月十五日夜湓亭望月
白居易
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
天竺寺八月十五日夜桂子
皮日休
玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
中秋见月和子由
苏轼
明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。
一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。
谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。
遂令冷看世间人，照我湛然心不起。
西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。
今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。
何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。
曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。
青荧灭没转山前，浪*(左风右占)风回岂复坚。
明月易低人易散，归来呼酒更重看。
堂前月色愈清好，咽咽寒*(上将下虫)鸣露草。
卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。
南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。
明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。
中秋登楼望月
米芾
目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
明月何皎皎
明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁！
引领还入房，泪下沾裳衣。
西江月
苏轼
顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
回董提举中秋请宴启
文天祥
照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。:
满江红。中秋寄远
辛弃疾
快上西楼，怕天放、浮云遮月。
但唤取、玉纤横笛，一声吹裂。
谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。
问嫦娥、孤冷有愁无，应华发。
玉液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。
叹十常八九，欲磨还缺。
若得长圆如此夜，人情未必看承别。
把从前、离恨总成欢，归时说。
秋夜月
当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。
近日来、不期而会重欢宴。
向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。
惹起旧愁无限。
秦淮看月记
中秋古诗词 14
一。借助题目、作者、注释以及诗作背景
古诗词的题目很讲究，它往往是诗词的核心，能揭示诗歌写作的事件、地点、主旨等，是解读诗歌的重要切入点。从题目入手，往往可以初步感知诗词大意，帮助我们迅速理解诗歌。如王勃的《江亭夜月送别》，“送别”二字表明这是一首送别诗，“江亭”点明了送别的地点，“夜”点明了送别的时间。又如杜甫的《春夜喜雨》，据题就可知写作事件和全诗感情基调。
中考的诗歌赏析一般选用浅显的诗或词，因而一般不用注释。一旦有注释，里面的信息就相对重要了，一般是交代诗作背景、写作事件，甚至隐含写作主题，考生要保持高度的敏感。没有注释，考生也应牢记鉴赏诗词要因人论诗，因时论诗。读诗要练习诗人本身、创作背景以及创作风格，如果鉴赏苏轼的诗，就要想到他的《水调歌头》，特别要想到诗人虽然仕途不顺，但他热爱生活，积极乐观。再鉴赏陆游的诗歌就应联想到他是一个一生抱负、壮志难酬但又矢志不渝的爱国诗人。由此或许能找到破解诗词大意甚至主旨的钥匙。
二。抓住关键词句
古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练，有“推敲”佳话。诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境。孔尚任《桃花扇》：“残军留废垒，瘦马卧空壕”中便以“残”、“废”、“瘦”、“空”等词营造战后荒凉的气氛。王维“大漠孤烟直，长河落日圆”以“大”、“孤”、“长”、“落”、“直”、“圆”等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光，画面开阔，意境雄浑。诗词中有些词语往往包含者作者的情感，学生在赏析诗词时一定要留意。比如王昌龄的《送魏二》：“江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。”诗中的“凉”就是一个敏感的字，它既写出了秋雨被江风吹进船舱使人产生寒凉之感，同时也使人联想到诗人送别友人，内心难免会有几分的悲凉。再如马致远的《天净沙・秋思》结尾写道：“断肠人在天涯。”这断肠人是什么人呢？一个漂泊他乡的游子对故乡的思念之明明白白地表露出来了。而宋祁“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字而卓绝千古。抓住了这些关键词语，学生答题时就能有的放矢，避免了盲目现象。
三。找出诗句运用的修辞
古代诗歌在书写对象、描写景物、表情达意的时候，往往不直接表达，而是借助于比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法。如词句“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”用采莲比喻彩虹，张养浩词句“一轮飞镜水磨？照澈乾坤，印透江河”，用飞镜比喻中秋明月。赏析诗歌时，常要求考生就诗词中的某句话进行分析，这时考生可以先考虑句中是否运用了修辞手法。对偶、引用、比喻、拟人、夸张、双关等修辞格常在诗歌中使用，有时使用其他说法，如对仗、用典、比兴、移情等。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”等便是移情于物。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”等便是对仗。找准修辞，联系作者情感就容易得分。
四。留意诗词的意象
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。如马致远在《天净沙・秋思》中一连叠用了几个意象组成了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥流水”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨苦闷的情怀。在平时的学习中学生要善于搜集一些有较为固定的意义意象。梅：清芳高洁、傲雪凌霜。荷、兰：高洁。菊：隐逸傲然。柳絮：离散、飘泊。柳：有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意。露：人生短暂，生命易逝……需要注意的是，相同的意象在不同诗人的笔下有时会再现出不同的情感。同是秋景，中国古代诗歌大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春朝”，生机勃勃的“晴空一鹤排云上”的意象，蕴含着乐观豁达的情感。“万类霜天竞自由”的秋景，融入了作者以天下为己任，改造旧世界的豪情壮志。
五。分析诗句的表现手法
诗歌离不开景物的描写。自然，体味一首诗的深远意境，揣摩作者的思想情感、观点态度首先要从景物的描写着手，分析诗中写了那些景咏了什么物，进而揣摩作者的思想感情、观点态度。比如杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”，通过这迷梦的景色，就能感受冷寂的气氛，起到了烘托渲染的作用。解答此类问题学生要扣住情景交融，情中有景，景中有情，借景抒情等说法。有些诗词虚实相生，如李商隐的《无题》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是诗人的想象，采用了虚实相映的手法。